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THE OCEAN
[Post-metal progressif | International]

La fin de l’album Holocene, sorti en 2023 par The Ocean, se termine sur une vision sombre d’un paysage dystopique sur Terre, appauvrie et inhabitable. La seule option pour assurer la survie est une mesure radicale, qui marque le début d’une nouvelle ère : la création de nouveaux mondes artificiels offrant des conditions de vie similaires à celles de la Terre.

L’intelligence humaine est le fondement du progrès technologique ; pourtant, c’est précisément ce progrès qui conduit inévitablement à l’autodestruction. En tant qu’êtres rationnels, nous sommes fondamentalement tout aussi capables de provoquer notre propre extinction que de l’empêcher.

Depuis la sortie de Holocene, le groupe The Ocean a lui-même connu des changements radicaux, et l’arrivée d’un nouvel album, Solaris, marque le début d’une nouvelle ère pour le groupe.

Depuis 2001, The Ocean a connu diverses configurations et formations, allant d’un collectif informel à une structure de groupe figée : certaines ont été éphémères, d’autres ont duré plus d’une décennie. Au fil des différentes incarnations du groupe, les moments forts n’ont pas manqué.

Sur le plan sonore, le groupe n’a cessé d’évoluer au cours des deux dernières décennies, sortant une succession ininterrompue d’albums novateurs et acclamés par la critique, qui ont tous cherché à faire avancer la musique heavy, en embrassant à parts égales l’intellectuel, le primitif et l’inexplicable. De la puissance inquiétante et du potentiel vibratoire de leur premier album Fluxion (2004) et de leur premier album chez Metal Blade Records, Aeolian, décrit comme « complexe, bouleversant et d’une précision impitoyable » (Kerrang !), jusqu’au double album conceptuel Precambrian (2007), un « hymne teutonique à la géologie de la Terre » (Revolver), jusqu’au manifeste athée à deux volets que constituent Heliocentric et Anthropocentric (tous deux sortis en 2010), Robin Staps, fondateur, guitariste et parolier de The Ocean, ainsi qu’une formation musicale en constante évolution, ont méthodiquement bâti un héritage musical unique.

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A.A. WILLIAMS
[Post-rock / Dream-pop | UK]

Après avoir fait ses débuts sur scène au prestigieux festival Roadburn aux Pays-Bas, suite à la sortie d’un EP éponyme, A.A. Williams a depuis effectué des tournées à travers le monde aux côtés d’artistes tels que Cult of Luna, Explosions In The Sky, Russian Circles, Sleep Token et The Sisters of Mercy, tout en s’imposant comme tête d’affiche – notamment lors d’un concert donné à l’emblématique Queen Elizabeth Hall, au sein du Southbank Centre de Londres.

Ses prestations remarquées lors de festivals ont coïncidé avec la sortie de deux albums : Forever Blue en 2020 et As The Moon Rests en 2022 (tous deux sur le label indépendant britannique Bella Union), qui ont été salués par la critique et ont définitivement placé A.A. Williams dans le sillage de cette vague de chanteuses qui font évoluer la musique heavy, riche en textures, épique et ancrée dans le folk, vers des horizons nouveaux et progressifs. Une session à la BBC dans les légendaires studios de Maida Vale n’a fait que renforcer la réputation de Williams.

Loin de se reposer sur ses lauriers, elle a également sorti une série d’œuvres complémentaires : un single en collaboration avec les géants japonais du post-rock MONO (Exit In Darkness) ; un album de reprises en solo enregistré pendant le confinement de 2020 – Songs From Isolation – qui lui a valu les éloges de Robert Smith, du groupe The Cure, et de Billy Corgan, des Smashing Pumpkins, pour son interprétation unique de leurs morceaux originaux ; et, plus impressionnant encore, arco, sorti en 2021, dans lequel la multi-instrumentiste a entièrement réarrangé son premier EP, passant d’une instrumentation rock à un ensemble à cordes, mettant à profit sa formation classique et ses talents d’arrangeuse pour un résultat époustouflant.

En juin 2026, A.A. Williams a fait son retour avec un nouvel album, Solstice, son opus le plus audacieux et le plus cohérent à ce jour. Décrit par Kerrang! comme « impossible à ignorer » et par Invisible Oranges comme un « retour majestueux à la vie », Solstice a propulsé Williams encore plus loin dans la sphère de la musique heavy, en phase avec son nouveau label, Reigning Phoenix Music (Opeth, Meshuggah). Actuellement en tournée aux côtés d’artistes tels que A Perfect Circle et Chelsea Wolfe, A.A. Williams se présente comme une artiste prête à captiver pratiquement n’importe quel public.

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